AIVA Guide | 這個春天，一起到美術(shù)館捕捉春光

上個周末，由余德耀美術(shù)館和洛杉磯郡藝術(shù)博物館（LACMA）共同策劃的日本藝術(shù)家奈良美智個展在上海正式開幕，此次展覽不僅是奈良美智在中國大陸的首次個展，也是他在世界范圍內(nèi)的大規(guī)模回顧巡展。

展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)家70多件重要繪畫、雕塑、陶瓷、裝置，以及700多幅紙上作品，包含大量未曾展出的手稿，全面回顧奈良美智跨越37年的多產(chǎn)藝術(shù)生涯。

作為當今世界最受歡迎的當代藝術(shù)家之一，奈良美智刻畫的肖像深入人心，有眼神凌厲、隱約不懷好意的人物，偶爾揮舞匕首或叼著香煙，也有懸浮在夢境般景色中的頭像和人像。他從音樂、文學(xué)、童年的記憶以及求學(xué)和生活經(jīng)歷中汲取靈感，追溯自己在亞洲和庫頁島的文化根源，同時融入來自歐洲和日本的現(xiàn)代藝術(shù)元素。

奈良美智

《為繪本“寂寞的小狗”而畫》，1999
紙上丙烯、彩鉛
26 × 51.7 cm
藝術(shù)家收藏，YOSHITOMO NARA

本次展覽以人類生活核心——水作為主題，為觀眾們呈現(xiàn)來自法國凱布朗利博物館和弗朗索瓦·施耐德基金會共100余件館藏展品，從水的景觀制造、水的日常生活、液體想象、神圣領(lǐng)地，水的地理過渡五個方面進行獨特對話。

從9世紀到20世紀，各大洲的藝術(shù)家與匠人留下的原始或當代的考古學(xué)物品、儀式面具、神像、雨披、土耳其浴用具、漁具與21世紀藝術(shù)家的當代作品交相輝映。大海深處的鏡之空間與形似海洋生物的古代面具發(fā)生共鳴；因紐特人的魚鉤和木雕跨越百年與格陵蘭島的攝影展開對話；100多年前中東繁榮的洗浴文化與伊朗河流現(xiàn)今干旱的影像形成鮮明的反差......數(shù)千年來，“水”這?主題讓無數(shù)藝術(shù)家和工匠深深著迷。

《鱸魚面具》，法國凱布朗利博物館

展覽“當老虎還在抽煙的時代”展出韓國藝術(shù)家樸慶根數(shù)件重要的影像及裝置作品，帶領(lǐng)觀者在不斷反思、推倒和重建的過程中，探索“自我”與“他者”的關(guān)系，展開對現(xiàn)代人自我認知焦慮和身份議題的多角度探討。

樸慶根的全新創(chuàng)作“動·物”系列（2021），試圖通過對動物的觀察和想像過程來拆解自我認知的形塑過程，以及重新審視人類在自然界的定位。作品《天國的階梯》（2016）轉(zhuǎn)而回到人類社會的語境，從更私人的角度，探索個人與他者、集體的關(guān)系如何受到社會體系、傳統(tǒng)、流行文化等等的影響以及這種影響的內(nèi)化和自我的迷失。樸慶根始終在從各種角度和方式，向觀者，向自己反復(fù)追問人性最為本質(zhì)的問題：我如何成為我？我真的有主體意識嗎？

展覽標題“當老虎還在抽煙的時代（??? ?? ?? ??）”引自于韓國民間故事，意指很久很久以前。

樸慶根，《天國的階梯》（靜幀），2016年，現(xiàn)場表演高清錄像，30分（彩色，有聲），圖片致謝藝術(shù)家及Vanguard畫廊

“外骨骼”是奧地利藝術(shù)家奧利弗·拉瑞克（Oliver Laric）在中國的首次機構(gòu)個展，首次呈現(xiàn)藝術(shù)家在2014年至2021年里創(chuàng)作完成的動畫影像三部曲。伴隨影片一同展出的是五件雕塑作品，由藝術(shù)家對博物館館藏雕塑進行3D掃描及攝影測量而創(chuàng)作，強調(diào)了拉瑞克一直以來的創(chuàng)作理念，即所謂的“新”通常有關(guān)于既存事物的延續(xù)過程。

展覽標題“外骨骼”指涉了拉瑞克的雕塑制作中所涉及的從表面出發(fā)的掃描過程，是作為雕塑一部分的盔甲的外殼結(jié)構(gòu)，以及在其影像作品中反復(fù)出現(xiàn)的昆蟲或動物的保護殼。“外骨骼”在哲學(xué)意義上代表著內(nèi)部與外部、生與死之間的門檻，亦在另一個層面上隱喻形式與內(nèi)容之間的邊界。因此，這個詞也指向了展覽本身的制作過程，它強調(diào)了變化和流動的概念，以顛覆由人類定義的區(qū)別，如自然和文化。最終，展覽發(fā)展出其特定的外部與內(nèi)部形式，經(jīng)由一個合作產(chǎn)生的“外骨骼”抵達其終點。

奧利弗·拉瑞克，《山羊與人》，2022年，SLS尼龍，SLA樹脂，油漆，鋁制底座，32 × 162 × 93厘米，圖片致謝藝術(shù)家及Tanya Leighton、Pedro Cera、Widauer 畫廊

藝術(shù)首飾展「KGB」帶來3位藝術(shù)家Kim Buck、Tore Svensson、Karin Seufert 近二百件藝術(shù)首飾作品。以藝術(shù)首飾為媒介，容納了跨越藝術(shù)門類界限的努力與文化交流的愿望，展示出形式、材料的創(chuàng)新。

“KGB”是Kim，Tore和Karin 所來自城市的首字母縮寫，K?benhavn（丹麥哥本哈根），G?teborg（瑞典哥德堡瑞典），Berlin（德國柏林）。為了推廣藝術(shù)首飾，數(shù)十年期間，他們在世界各地辦展，對大眾積極對話。本次展覽的作品，從結(jié)構(gòu)、形狀、顏色、構(gòu)圖等多個層面上拓展了藝術(shù)效果的可能性，是對當代藝術(shù)視覺表達的新探索。同時藝術(shù)與設(shè)計也合二為一，塑料、鋼鐵、陶瓷、易拉罐等等，材料成為一個重要因素，蝕刻、錘擊、鍍金、燒制，創(chuàng)作無任何界限。

Kim Buck

“不朽的林泉 Fa?rie”既是藝術(shù)家周仰本次個展的主題，亦是其長期進行的影像項目，她試圖通過鏡頭探尋江南古典園林的精髓。周仰在上海持續(xù)拍攝個人項目，作品關(guān)注記憶、文化遺產(chǎn)與神話。

漢學(xué)家高居翰在《不朽的林泉：中國古代園林繪畫》一書中論述，“一座園林就像一方壺中天地，園中的一切似乎都可以與外界無關(guān)，園林內(nèi)外仿佛使用著兩套時間，園中一日，世上千年。就此意義而言，園林便是建造在人間的仙境。”園林是不同于現(xiàn)實世界的另一個時空，人們可以流連其中，尋求從必死命運中的解脫。在古代志怪故事中，園林總是大背景——“人和鬼神共處一個屋檐之下”的亦真亦幻的時空，它能夠滿足我們終極的渴望：永生。

《不朽的林泉》系列，2016
101×127cm，藝術(shù)微噴

作為“長效設(shè)計”理念在上海的首個大型展覽，此次展覽以9個單元600余件展品，全面系統(tǒng)地介紹了設(shè)計活動家長岡賢明獨特鮮明的設(shè)計思考與多領(lǐng)域?qū)嵺`，不僅囊括“長效設(shè)計”在日本的豐碩成果，還特別甄選呈現(xiàn)了10位中國設(shè)計師與品牌各具特色的長效設(shè)計探索。

長效設(shè)計，從不局限于產(chǎn)品本身的形狀與顏色，生產(chǎn)過程以及銷售方式等相關(guān)環(huán)節(jié)的設(shè)計均包含其中，只有滿足所有條件，才能孕育出常年生產(chǎn)、被不斷使用的長效產(chǎn)品。

長岡賢明是日本設(shè)計活動家、京都造形藝術(shù)大學(xué)教授、武藏野美術(shù)大學(xué)客座教授。曾任職于日本設(shè)計中心原設(shè)計研究所。2000年，作為“長效設(shè)計”（Long Life Design）概念的創(chuàng)始人，在東京開展融設(shè)計與環(huán)保為一體的新業(yè)務(wù)D&DEPARTMENT PROJECT，創(chuàng)辦二手設(shè)計品甄選店 D&DEPARTMENT，發(fā)掘舊物的價值和利用空間。

D&DEPARTMENT全店共通的長效設(shè)計