藝術(shù)與首飾的故事【第二十八集】

以下文章來源于當(dāng)代藝術(shù)與我 ，作者Lisha

首飾作為藝術(shù)的分支

與藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系

想要更好的理解當(dāng)代首飾

就不得不先了解當(dāng)代藝術(shù)

而想要看懂當(dāng)代藝術(shù)

就得先大概知道藝術(shù)的發(fā)展歷程

所以藝術(shù)史看似與當(dāng)代首飾毫無關(guān)聯(lián)

但事實(shí)上它們密不可分

《藝術(shù)的故事》

《現(xiàn)代藝術(shù)150年》

“藝術(shù)與首飾的故事”微信連續(xù)劇

引用《藝術(shù)的故事》以及

《現(xiàn)代藝術(shù)150年》為基礎(chǔ)

加上筆者對于西方首飾史的整合

希望與大家分享連貫清晰且生動(dòng)有趣的內(nèi)容

感謝《藝術(shù)的故事》的作者E. H. Gombrich

以及中文版翻譯者范景中和校對人楊成凱

還有《現(xiàn)代藝術(shù)150年》的作者Will Gompertz

以及中文版翻譯者王爍和王同樂

部分圖片和文字來源于網(wǎng)絡(luò)僅供參考

建議藝術(shù)愛好者前往美術(shù)館觀賞原作/閱讀原著

 

 

 

28.極簡主義&后現(xiàn)代主義

1960-1990

 

極簡主義既有德國包豪斯的現(xiàn)代主義美學(xué)，

又有俄國構(gòu)成主義的理性與沉思，

同時(shí)與行為藝術(shù)有著密切關(guān)聯(lián)。

極簡主義派雕塑產(chǎn)于1960年代，

大多是工業(yè)材料制成的三維立方體，

邊緣平直，造型精準(zhǔn)，顏色單一。

它們簡潔克制，沉靜樸實(shí)，

與周圍嘈雜的環(huán)境形成鮮明對比，

以棱角分明的存在改變?nèi)藗兯幍目臻g和環(huán)境。

雕塑曾是關(guān)于幻象的藝術(shù)，

人類加工原始材料使其看起來像其他的事物，

而極簡藝術(shù)家卻致力于追求事物的原貌。

他們大多為美國白人男性藝術(shù)家，

樂于創(chuàng)作如機(jī)械般冷酷的嚴(yán)肅作品，

他們制訂計(jì)劃，下達(dá)指令，監(jiān)督生產(chǎn)，

抹去主觀情感以及個(gè)人身份的痕跡，

迫使觀者將注意力集中在眼前的物體上。

 

 

Donald Judd

Untitled

Copper, enamel and aluminium

916 × 1555 × 1782 mm

1972

 

美國藝術(shù)家唐納德·賈德的作品大多名為《無題》，

他認(rèn)為應(yīng)該去除一切無關(guān)緊要的細(xì)節(jié)，

避免使其遠(yuǎn)離作品本身的形式，

確保藝術(shù)的“整體性”和“統(tǒng)一性”。

上圖是他于1972年創(chuàng)作的長方形銅箱，

內(nèi)壁反射出底部鋁板上涂有的鎘紅色，

讓整個(gè)盒子由內(nèi)而外散發(fā)出神秘的紅光，

與外部暗淡的紫銅色形成鮮明對比。

沒有浪漫的故事或偶然的情節(jié)，

只有一個(gè)充滿理性的銅質(zhì)物件，

在藝術(shù)家的要求和工匠的巧手下呈現(xiàn)在觀眾面前。

 

 

Frank Stella

The Marriage of Reason and Squalor, II

Enamel on canvas

230.5 x 337.2 cm

1959

 

比賈德年輕近10歲的美國藝術(shù)家弗蘭克·斯特拉

于1959年創(chuàng)作了上圖《理性與卑劣的聯(lián)姻2》，

斯特拉在長3米多，寬2米多的畫布上

用黑色瓷漆和漆刷“刷”出一條又一條黑色的粗線，

中間若隱若現(xiàn)的白色細(xì)線是畫布的底色。

由此構(gòu)成了兩個(gè)并列且相同的黑白圖案，

既像無數(shù)個(gè)門框，又像西裝上的細(xì)條紋。

有人認(rèn)為這是“無法形容的乏味”，

也有人認(rèn)為這是極簡藝術(shù)具有理性思考的作品。

 

 

Carl Andre

Equivalent VIII

120 Firebricks

127 × 686 × 2292 mm

1966

 

美國藝術(shù)家卡爾·安德烈深受斯特拉的鼓勵(lì)與啟發(fā)，

于1966年創(chuàng)作出上圖著名的《等量物8》，

一個(gè)由120塊耐火磚組成的長方形，

該作品于1967年在泰特美術(shù)館展出時(shí)飽受媒體抨擊。

安德烈使用常見的工業(yè)材料，

將它們排列成簡單的幾何圖案，

直接放置在地板上而不是底座上。

每個(gè)耐火磚的高度、質(zhì)量和體積都相同，

它們作為彼此的等量物，安靜地靠在一起。

沒有膠水和焊接，只有直白簡潔的對稱排列，

它們被水平放置，褪盡雕飾，

平鋪直敘，波瀾不驚，

看似松散，實(shí)則緊密。

 

 

Dan Flavin

"monument" 1 for V. Tatlin

Fluorescent light and metal fixtures

243.8 x 58.7 x 10.8 cm

1964

 

美國藝術(shù)家丹·弗萊文于1964年至1990年間

創(chuàng)作了39座名為“紀(jì)念碑”的雕塑作品，

以此紀(jì)念俄國構(gòu)成主義藝術(shù)家弗拉基米爾·塔特林，

上圖為該系列的第一件作品。

七個(gè)熒光燈管呈豎直階梯式被固定在墻上，

中間最高的燈管高約2.5米，

其余以每邊三個(gè)的形式從高到低依次對稱排列，

仿佛是在向未建成的《第三國際的紀(jì)念（塔）》致敬。

雖然俄羅斯構(gòu)成主義者的烏托邦從未實(shí)現(xiàn)，

但他們的藝術(shù)和哲學(xué)思想

引起了1960年代藝術(shù)家的極大興趣。

 

 

Sol LeWitt

Serial Project, I (ABCD)

Baked enamel on steel units over baked enamel on aluminum

50.8 x 398.9 x 398.9 cm

1966

 

對于美國藝術(shù)家索爾·勒維特來說

只有觀念才是至高無上的藝術(shù)，

藝術(shù)的實(shí)現(xiàn)只是短暫的愉悅。

勒維特雇人制作自己的作品

并鼓勵(lì)他們以自己的方式解讀他的意圖，

將他人的干預(yù)看作是創(chuàng)作過程的一部分。

1966年他創(chuàng)作出上圖《序列工程1》，

該作品由大小不一的白色矩形方塊構(gòu)成，

有些為實(shí)心，有些則是細(xì)細(xì)的框架，

它們被整齊地放置在地板的

灰色平墊上畫有的白色網(wǎng)格線內(nèi)。

藝術(shù)家將顏色、線條和形式作為基本的視覺單元，

試圖通過模塊化的排列對其進(jìn)行客觀處理。

勒維特認(rèn)為觀看者的理解對藝術(shù)家而言是偶然的，

藝術(shù)家無法預(yù)見所有觀眾的理解，

他無意指導(dǎo)觀眾，而是在提供信息。

 

極簡藝術(shù)也許是太空時(shí)代的藝術(shù)

理性平靜的表面下隱藏著藝術(shù)家

試圖為世界帶來秩序的內(nèi)在緊迫

極簡主義標(biāo)志著現(xiàn)代主義的終結(jié)

藝術(shù)將步入新的時(shí)期：后現(xiàn)代主義

 

 

Philip Johnson

550 Madison Avenue

1978-1984

 

后現(xiàn)代主義是對現(xiàn)代主義的反應(yīng)和描述，

法國哲學(xué)家讓·利奧塔認(rèn)為后現(xiàn)代主義是

“對宏大敘事的懷疑”。

上圖位于美國曼哈頓麥迪遜大道50號的摩天大樓

曾經(jīng)是美國電話電報(bào)大樓，現(xiàn)為索尼公司，

該建筑由美國建筑師菲利普·約翰遜于1978年設(shè)計(jì)

并于1984年建成。

這棟樓被認(rèn)為是典型的后現(xiàn)代主義拼綴物，

既包含對藝術(shù)史的詼諧引用，

又夾雜著對現(xiàn)代文化的熱情相擁。

自覺的洞察與辛辣的諷刺

成為后現(xiàn)代主義藝術(shù)的通用語言，

定義和區(qū)分開始變得模糊，

讓人難以分清事實(shí)和虛構(gòu)。

 

 

Cindy Sherman

Untitled Film Still #16

Photography

Gelatin silver print

24 × 19.2 cm

1978

© 2021 Cindy Sherman

 

美國藝術(shù)家辛迪·舍曼憑借《無題電影劇照》系列

成為后現(xiàn)代戲仿與扮演藝術(shù)的早期代表，

她通過扮演各種虛擬的女性角色

來模仿電影里被構(gòu)想出的女性形象，

做出類似電影宣傳劇照的效果。

她在別人的工作中尋找有價(jià)值的材料，

將自己變?yōu)橛^念的媒介，玩弄有關(guān)身份的概念。

《無題電影劇照》系列包含69個(gè)辛迪·舍曼的不同角色，

藝術(shù)家通過抹去個(gè)人痕跡打造完美的虛構(gòu)形象，

諷刺那些為了市場需要掩蓋真實(shí)性格，

以此操縱公共形象的拙劣手法。

 

 

Jeff Wall

The Destroyed Room 

Transparency in lightbox 

Cinematographic photograph

159 x 234 cm

1978

 

Eugène Delacroix

The Death of Sardanapalus

Oil on canvas

392 × 496 cm

1827

 

以照片為媒介玩弄假身份和隱喻的

還有加拿大藝術(shù)家杰夫·沃爾，

上圖左《損毀的房間》創(chuàng)作于1978年，

這是沃爾的首幅反光攝影透明正片，

藝術(shù)家試圖用全新的方式表現(xiàn)歐仁·德拉克洛瓦

于1827年創(chuàng)作的的《撒達(dá)那帕盧斯之死》。

右邊德拉克洛瓦的作品描繪古代國王撒達(dá)那帕盧斯

因遭受極其屈辱的軍事失敗下令屠殺他的奴隸，

國王躺在床上看著周圍的人一一被刺死，

深知自己很快也將死在焚燒的柴堆中。

左邊沃爾的作品則展現(xiàn)了一個(gè)妓女的臥室，

里面空無一人，似乎剛遭到洗劫和破壞。

兩幅都是大尺寸作品，

同樣以一張雙人床為中心，

畫面中的色彩、構(gòu)圖和光線巧妙呼應(yīng)，

充斥著暴力與混亂之感，

展現(xiàn)了曾經(jīng)樂觀英勇的社會(huì)所處的幻滅和衰敗。

 

 

Barbra Kruger

Untitled (I shop therefore I am)

Screen print on vinyl

125 x 125 cm

1987

 

美國藝術(shù)家芭芭拉·克魯格

擅長結(jié)合文字與圖像進(jìn)行創(chuàng)作，

上圖是她于1987年創(chuàng)作的《我買故我在》，

藝術(shù)家使用大量人稱代詞以及強(qiáng)行推銷的洗腦口號，

黑白圖像搭配紅白文字和邊框吸引觀者的注意力，

未來主義字體搭配簡短的話語顯得急促而又緊迫。

這是具有諷刺意味的文字游戲，

其中包含對于消費(fèi)主義的批判。

后現(xiàn)代主義藝術(shù)家通過質(zhì)疑、模仿和挪用創(chuàng)作藝術(shù)，

看后現(xiàn)代主義藝術(shù)作品就像是在玩填字游戲，

通過在破解謎題的過程中不斷解構(gòu)，

拆解作品中使用和借鑒的各種元素，

從而發(fā)現(xiàn)隱藏的含義并獲得新的線索。

 

現(xiàn)代主義注重線條，后現(xiàn)代主義強(qiáng)調(diào)解構(gòu)

現(xiàn)代主義相信未來，后現(xiàn)代主義懷疑一切

現(xiàn)代主義拒絕傳統(tǒng)，后現(xiàn)代主義接受所有

現(xiàn)代主義對世界充滿理想

后現(xiàn)代主義對現(xiàn)實(shí)冷嘲熱諷

“對宏大敘事的懷疑”就此深入人心

 

 

Barbra Kruger

Untitled (Your body is a battleground)

Photographic silkscreen on vinyl

284.48 x 284.48 cm

1989

 

觀念藝術(shù)、行為藝術(shù)、極簡主義和后現(xiàn)代主義

在藝術(shù)與生活的各個(gè)領(lǐng)域生根發(fā)芽，

首飾作為重要的工藝和視覺藝術(shù)種類

與材料以及人的身體和行動(dòng)息息相關(guān)，

同樣可以作為藝術(shù)家表達(dá)觀念的媒介，

成為新的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一。

當(dāng)代首飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)開始于1960年代的北歐，

當(dāng)時(shí)的首飾藝術(shù)家們創(chuàng)建獨(dú)立的工作室，

通過制作首飾為自己所處的時(shí)代發(fā)聲。

他們的作品不僅可以在商店中販賣，

還可以在畫廊里寄售并舉辦展覽。

 

 

Friedrich Becker

Two Finger Kinetic Ring

Stainless steel, synthetic red corundum

1987

 

德國首飾藝術(shù)家Friedrich Becker

于1922年生于Ende，

曾學(xué)習(xí)機(jī)械工程并在空軍服役，

1948年開始在杜塞爾多夫大學(xué)學(xué)習(xí)金工，

并于1952年開始留校任教。

他在1967年首次提出“動(dòng)力首飾”的概念，

上圖的“雙指動(dòng)力戒指”創(chuàng)作于1987年，

金屬部分使用不銹鋼，

上方自動(dòng)旋轉(zhuǎn)的紅色寶石為合成紅剛玉，

藝術(shù)家有意使用工業(yè)上常用的人造材料

替代傳統(tǒng)的貴金屬和寶石，

獨(dú)特的動(dòng)力學(xué)結(jié)構(gòu)讓戒指可以自動(dòng)旋轉(zhuǎn)，

由此開啟全新的首飾藝術(shù)篇章。

 

 

Hermann Jünger

Jewelry Box with 11 Interchangeable Geometric Pendants

Gold cable, rock crystal, hematite, red jasper, chalcedony, chrysoprase, lapis lazuli, agate, gold-plated silver

5 3/4 X 5 3/4 x 5/8″

1987

 

德國首飾藝術(shù)家Hermann Jünger

于1928年生于Hanau，

他曾在德國哈瑙學(xué)習(xí)繪畫和金工，

之后輾轉(zhuǎn)于不同城市的工作室里做學(xué)徒，

1953-56年在慕尼黑美院獲得學(xué)位，

1972-90年在慕尼黑美院授課。

他的創(chuàng)作風(fēng)格多樣，靈感來源廣泛，

包括古羅馬首飾、表現(xiàn)主義和抽象主義繪畫、

原始藝術(shù)、包豪斯、構(gòu)成主義等等。

他常在作品中使用大量不同的材料和色彩，

比起作品的完成度，他更在乎創(chuàng)作的過程。

上圖的吊墜和項(xiàng)鏈創(chuàng)作于1987年，

其中包括一個(gè)黃金項(xiàng)圈和11個(gè)幾何形狀的吊墜，

佩戴者可以根據(jù)自己的喜好更換佩戴。

 

 

Dorothea Prühl

Collier

Aluminium

Height 22 cm

1966

 

Dorothea Prühl

Birds

Alder wood

6.5 cm each

1974

 

德國首飾藝術(shù)家Dorothea Prühl

于1937年生于Breslau，

1956年在位于Halle的Burg Giebichenstein學(xué)習(xí)藝術(shù)，

1966年回到學(xué)校教授藝術(shù)與設(shè)計(jì)。

她的作品靈感大多來源于自然，

卻更加抽象大膽。

上圖的兩條項(xiàng)鏈分別使用鋁和木頭制成，

單一的材料與強(qiáng)有力的造型形成鮮明對比，

虛實(shí)結(jié)合，生動(dòng)質(zhì)樸。

 

 

Tone Vigeland

Neckpiece

Steel, gold, silver

1981

 

Tone Vigeland

Necklace

Steel

1987

 

挪威首飾藝術(shù)家Tone Vigeland

于1938年生于Oslo，

曾就讀于挪威國家工藝美術(shù)學(xué)院。

她的作品強(qiáng)調(diào)極簡與力量，

不論是金、銀或是不銹鋼，

都可以由此煥發(fā)出新的生命力。

點(diǎn)線面的組合不斷重復(fù)堆疊，

賦予首飾沉重質(zhì)感的同時(shí)，

卻又不乏靈動(dòng)的呼吸感。

 

 

Gijs Bakker

Head Form

PVC, press-studs, cotton

1967

 

Gijs Bakker

Profile Ornament for Emmy van Leersum

Stainless steel

1974

 

荷蘭首飾藝術(shù)家Gijs Bakker

于1942年生于Amersfoort，

曾就讀于荷蘭阿姆斯特丹的Gerrit Rietveld Academie

以及瑞典斯德哥爾摩的Konstfackskolan，

他的設(shè)計(jì)涵蓋首飾、家具、公共設(shè)計(jì)和展覽設(shè)計(jì)等。

他的首飾作品大多精致簡潔，線條流暢，

通過將最簡單的元素重新組合發(fā)現(xiàn)新的形式，

使用各種材料達(dá)到不同的質(zhì)感與效果。

上圖的兩件首飾作品造型夸張，

左圖使用有機(jī)材料制作的大型頭飾讓人眼前一亮，

右圖不銹鋼絲制作的頭部輪廓?jiǎng)t更為巧妙，

藝術(shù)家試圖從不同角度探討首飾與佩戴者之間的關(guān)系，

打破傳統(tǒng)，勇于探索更多首飾佩戴的方式。

 

 

Otto Künzli

Gold macht Blind

Bangle

Gold, rubber

1980

 

活躍于德國慕尼黑的首飾藝術(shù)家Otto Künzli

于1948年生于瑞士蘇黎世，

曾就讀于蘇黎世設(shè)計(jì)學(xué)院和慕尼黑美院，

1991-2014年間擔(dān)任慕尼黑美院首飾設(shè)計(jì)教授。

上圖手鐲的主要材料為橡膠和黃金，

一個(gè)黑色橡膠管包裹著一顆金球，

兩端被粘在一起形成閉環(huán)，

看上去就像一條蛇在消化一只小象，

藝術(shù)家想借此跟黃金說再見，

他說：“是時(shí)候讓黃金重返黑暗了。”

 

 

Caroline Broadhead

Necklace/Veil

Woven nylon

Photo: David Ward

1982

 

英國首飾藝術(shù)家Caroline Broadhead

于1950年生于Leeds，

曾就讀于英國倫敦的中央藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院。

藝術(shù)家善于使用各種紡織物進(jìn)行創(chuàng)作，

試圖探討與人體接觸并相互作用的物體。

上圖的項(xiàng)鏈/面紗創(chuàng)作于1982年，

主要材料為編織尼龍。

她在去非洲旅行時(shí)看見當(dāng)?shù)厝司幙椀幕@子，

以此獲得創(chuàng)作的靈感，

并在一次次實(shí)驗(yàn)中達(dá)到理想的效果，

創(chuàng)作出既能當(dāng)作項(xiàng)鏈又能作為面紗使用的首飾作品。

 

 

Ruudt Peters

Inflatable Jacket

Suit

Polyurethane film

700 x 800 mm

1974

 

荷蘭首飾藝術(shù)家Ruudt Peters

于1950年生于Naaldwijk，

1967-70在荷蘭萊頓學(xué)習(xí)醫(yī)療儀器制造，

1970-74在阿姆斯特丹Gerrit Rietveld Academie

學(xué)習(xí)首飾設(shè)計(jì)。

不同專業(yè)的學(xué)習(xí)背景為藝術(shù)家的創(chuàng)作帶來更多可能，

上圖的“充氣外套”是藝術(shù)家較為早期的作品之一，

使用聚氨酯薄膜（PU膜），

一種無毒無害的環(huán)保材料制作成衣，

該材料廣泛應(yīng)用于服裝、醫(yī)療、皮革等領(lǐng)域。

 

 

Ted Noten

Turbo Princess

Mouse, pearl necklace cast in acrylic, whitened silver, steel wire

7.5x15x2.5cm

1998

 

荷蘭首飾藝術(shù)家Ted Noten

于1956年生于Swalmen，

1983-86年就讀于荷蘭馬斯特里赫特應(yīng)用藝術(shù)學(xué)院，

1986-90年就讀于阿姆斯特丹Gerrit Rietveld Academie。

他的首飾作品奇妙有趣，飽含諷刺與抨擊。

上圖的項(xiàng)鏈吊墜主要材料為亞克力，

里面有一只戴著珍珠項(xiàng)鏈的死老鼠，

藝術(shù)家將它稱為公主，

借此諷刺那些拒絕讓他參加比賽的人，

通過首飾創(chuàng)作表達(dá)自己的憤怒，

從而完成一件“觀念藝術(shù)作品”。

 

 

Kim Buck

Ring

Spell-It-Out

Gold

2001

 

丹麥?zhǔn)罪椝囆g(shù)家Kim Buck

于1957年生于Copenhagen，

1985年畢業(yè)于丹麥?zhǔn)罪棇W(xué)院。

藝術(shù)家善于使用現(xiàn)代科技制作首飾，

包括CAD和沖壓等等。

他的首飾簡明扼要，

常常令人會(huì)心一笑。

以上圖的戒指為例，

看似普通的素戒外圈與內(nèi)部的愛心形成對比，

只有佩戴者才會(huì)知道這一顆顆隱藏的愛心，

以及佩戴后留下的獨(dú)特痕跡。

 

正如文章開篇所說：

“首飾作為藝術(shù)的分支

與藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系

想要更好的理解當(dāng)代首飾

就不得不先了解當(dāng)代藝術(shù)

而想要看懂當(dāng)代藝術(shù)

就得先大概知道藝術(shù)的發(fā)展歷程

所以藝術(shù)史看似與當(dāng)代首飾毫無關(guān)聯(lián)

但事實(shí)上它們密不可分”

 

 

 

下集預(yù)告：

沒有結(jié)尾的故事